miércoles, 19 de diciembre de 2018

ORDESA, Manuel Vilas

Novela
Alfaguara
2018
392 páginas
Textos con formato de novela, descarnados, capaces de construir una biografía de un antihéroe que ahonda en el conocimiento del mundo de sus padres buscando respuestas y haciéndose preguntas incómodas. No es un libro cómodo, o quizás sí lo es en la forma, donde las frases son cortas y certeras, muy trabajadas para que no sobre ninguna. Pero el fondo es desalentador, terrible, sórdido, lleno de malas decisiones. En él se muestra una España que existió hace no tantos años, sus usos y costumbres y la evolución que sufrió a través de la vida de los padres del narrador. 
El libro es un canto a la muerte y a la vida. La muerte siempre presente en todo y sin embargo la vida que se asoma y que aunque nada merezca la pena, se abre paso entre la alienación y la desesperación. 
Aunque la novela no carece de revelaciones fuertes, me ha defraudado algo la historia que se cuenta. Esperaba otra cosa de ese título. Es cierto que siendo una historia normal de una familia normal de una ciudad del norte de España, tiene detalles que recorren los últimos 50 años de nuestro país y tiene reflexiones muy hondas, seguramente contadas desde la experiencia.
Resumiendo, un libro duro que deja su huella, o más bien una biografía novelada donde no acertarías seguramente qué es verdad y qué ficción en la vida del autor.


domingo, 2 de diciembre de 2018

SOMBRAS DI-VERSAS Diecisiete poetas españolas actuales (1970-1991), Amalia Iglesias Serna

Poesía
Vaso Roto Poesía
2017
318 páginas
"No soy la muchacha de las manos mojadas-
soy la mujer que se desborda y late,

la mujer a la que le duelen las manos
de no poder acariciar."

Emily Roberts

Desigual antología llena de voces nuevas, pero sobre todo de voces poéticas femeninas. En general me han gustado más las que tenían más edad; quizás la temática era más reposada, más cosmopolita y con más erudición. 
He leído caminos nuevos, ideas, preocupaciones no habituales en los hombres poetas. He leído mucha calidad poética, mucha diversidad, amor y desamor, luz y sombra, emociones y preocupaciones. He leído poemas eróticos y otros que te ponen el estómago en la garganta. He leído tristeza y pena, pero también vitalidad. He leído poesía científica y autobúsqueda y también feminismo y bucles de unas poetas que han leído a otras de esta antología.
Hay en este libro sombras y anatomía, familias desestructuradas y desastres familiares, esqueletos y miedo y valor. Existen sugerencias y susurros y el lenguaje llevado al extremo.
He encontrado muchos libros en este libro, muchas ventanas al mundo poético y al mundo en general. Hay poetas que han leído a Ashbery y otras precoces que aún no han crecido.
En resumen, es un libro nuevo y fresco, con poemas exquisitos frente a otros que me han gustado menos, pero rebosante de ideas y caminos.


domingo, 30 de septiembre de 2018

MAUS, Art Spiegleman

Novela Gráfica
Ramdon House
296 páginas
1991
Sorprendente novela gráfica o cómic para adultos en el que se cuenta la historia de un judío polaco, Vladeck Spiegelman, padre del guionista y dibujante, durante la Segunda Guerra Mundial. Historias sobre El Holocausto he leído varias, pero ninguna con esta frescura narrativa, con detalles siempre importantes, con la distinción establecida por el autor al dibujar a las personas como animales: los judíos ratones, los polacos cerdos, los alemanes gatos, los franceses ranas, los suecos ciervos...
En el libro se mezcla la vida del dibujante y su padre con los recuerdos de este, así, a un tiempo nos muestra las secuelas y las heridas que dejaron los campos de exterminio en los supervivientes.
El cómic me ha dejado algunas preguntas sin respuesta, por ejemplo, me habría gustado leer los diarios de la madre, saber por qué se suicidó, escuchar como fue la supervivencia en los campos de concentración para las mujeres. 
Me parece una aproximación excelente para entender lo que sucedió en Polonia y otros lugares de Europa durante los años de la guerra, y además el propio formato ayuda a comprender de un golpe de vista algunas de aquellas atrocidades. El dibujo es fantástico conceptualmente. Me parece un trabajo ingente y espectacular. Un libro muy, muy recomendable. 

lunes, 27 de agosto de 2018

EL CUENTO DE LA CRIADA, Margaret Atwood

Novela
Salamadra
416 páginas 
2017
Terrible relato ambientado en una hipotética república teocrática, en la que las mujeres pierden todos sus derechos y pasan a ser objetos para la reproducción. Quizás este tipo de sociedad hiperestructurada y organizada desde arriba nos sea familiar por otros libros como Un Mundo Feliz o 1984. En todo caso es perfectamente creíble lo que Margaret Atwood imaginó hacia 1985 y pese a los años transcurridos, no nos hemos librado de que pueda triunfar alguna de estas variantes en pleno siglo XXI.
La novela es una crítica a la sociedad patriarcal llevada a su extremo, pero tiene muchas otras cosas, como un análisis sobre la condición humana en cualquier circunstancia, muchas referencias sexuales y sensuales también en cualquier situación en la que se encuentre el ser humano, por deplorable que sea esta. Lo que más me ha llamado la atención y me ha gustado es, sin embargo, el estilo con el que está escrito, la forma del cuento, es decir de la narración, las reflexiones extremadamente finas de la protagonista, la forma de contarnos el pasado enlazando actos del presente mediante asociaciones de ideas, la credibilidad de la historia por la introspección y las consideraciones morales de quien lo cuenta. Es magistral la descripción de la situación, lenta al principio, pausada después y una vez que está todo ambientado y descrito, la ruptura mediante pequeñas decisiones de algunos personajes del férreo sistema normativo. Esas decisiones pequeñas empiezan a abrir muchos frentes narrativos. De ahí las tremendas posibilidades de guionizar esta novela para la película que se hizo en 1990 adaptada por Harold Pinter o la serie que emite actualmente HBO.
Además está la estética de toda la novela, los colores elegidos, y la separación de las mujeres por sus atuendos y todos los detalles que son descritos con minuciosidad.
Una novela dura que he disfrutado mucho leyendo.

domingo, 12 de agosto de 2018

SOLENOIDE, Mircea Cartarescu

Novela
Impedimenta
800 páginas
2017
Novela monumental, un enorme placer de lectura, un esfuerzo de la inteligencia y un constante aprender de lo que el autor nos va contando a lo largo de los 51 capítulos.
El libro está lleno de genialidades, también de erudición y sobre todo de poesía, de un lenguaje que no te deja indiferente; supongo que algo tendrá que ver en ello la traducción de Marian Ochoa de Eribe.
Son muchas novelas en una, abierta a muchas interpretaciones y por eso mismo de lectura compleja.
Por un lado está el protagonista, hilo conductor y narrador de toda la historia, con sus desequilibrios evidentes, pero también con desdoblamientos de personalidad, un auténtico maniático de la lecto-escritura, un soñador, un poeta, un visionario y un erudito pese a ser un antihéroe en la vida cotidiana. Por otro lado está Bucarest, la verdadera estrella de la novela, descrita con toda su crudeza en la época de la dictadura comunista, pero también con todo su encanto y poesía de ciudad bella y decadente.
También está el sistema educativo en Rumanía en la década de los 80 del siglo pasado. El protagonista ejerce en una escuela de las afueras como profesor de Lengua Rumana, y describe con detalle el funcionamiento de esos centros de enseñanza.
No había leído nada de Cartarescu, así es que no puedo hablar de esta novela como un libro que bebe de todos sus libros anteriores como dice Marius Chivu en el posfacio, de un texto que dibuja el universo personal del autor.
Por supuesto que no me ha dejado indiferente toda la información matemático-física que aparece en el libro y de la que el protagonista bebe para emprender la búsqueda de su gigantesco plan de fuga del espacio tridimensional en el que vive. Es cierto que no es una novela convencional, que no tiene esa tensión narrativa evidente que siempre aparece en los best sellers, pero sí que tiene una estructura en espiral (y a veces circular) apasionante.
Supongo que los 51 capítulos, cerrados en sí mismos, podrían ordenarse de otras formas a la manera de Rayuela, pero este orden que aparece en el libro te permite ir conociendo poco a poco el mundo del narrador, volviendo a recordar algunas de las peculiaridades que contó capítulos antes y afianzando todo lo desvelado anteriormente. 
También puede encontrarse en este libro un compendio de horrores sobre todo tipo de especies animales, en particular las minúsculas, todos esos ácaros que apenas hemos visto en imágenes microscópicas, pero también bacterias y virus que nos hacen enfermar. Un inframundo para mí absolutamente desconocido.
La novela es también una novela de sueños; el protagonista describe sus sueños al detalle, los escribe y transcribe y son sueños que no dejan indiferente a quien los lee. 
Resumiendo: un auténtico disfrute de lectura sosegada, un libro que aporta conocimiento y reflexión, un libro de horrores y placeres, pero no una novela para cualquiera que quiera entretenerse un rato. 




viernes, 13 de julio de 2018

LA CASA DE LAS BELLAS DURMIENTES, Yasunari Kawabata

Novela
Caralt
1976
155 páginas
Terrible libro ambientado en un Japón de hace 60 o 70 años en el que unos viejos depravados se acuestan con chicas jóvenes narcotizadas, por dinero. La sociedad que aparece en la historia es tremendamente machista y parece concebida sin más para el uso de la mujer por parte del hombre.
El autor hace que el protagonista, un viejo de 67 años, Eguchi, parezca hasta un buen hombre, cuando todo él es pura perversión. El libro hoy no es tolerable en una sociedad igualitaria, por mucho que el autor fuera distinguido con el Nobel de literatura en 1968. 
No es un libro para que pueda leer cualquiera sin que le cause una honda perturbación o sin hacer una reflexión sobre la dominación de los hombres sobre las mujeres y la falta de igualdad a lo largo de la Historia.

sábado, 27 de enero de 2018

MUERTE Y AMAPOLAS EN ALEXANDRA AVENUE, Eduardo Moga

Poesía
Editorial Vaso Roto
2017
136 páginas

Libro de extrañas imágenes sobre el exilio; en él se entremezclan la soledad con la vida cotidiana en Londres del autor. Dolor y desgarro, la mirada poética de alguien que vagabundea por las calles, observa y lee, y vuelve a su país para volver a ese exilio voluntario en él. Libro de imágenes fuertes que sin embargo me ha dejado la sensación de que el poeta estaba más pendiente de él que de la vida a su alrededor. Demasiado dolor y horror, demasiada pus, putrefacción y muerte enfocado siempre en sí mismo. Desamparo y temor a los otros, a las ideas y a la imagen que muestran. Quizás el autor trató de ponerse en la piel del exilio y él era solo un viajero dedicado a observar y escribir. La combinación de erudición con imágenes de un inframudno que no es suyo, no ha terminado de gustarme. Hay en el libro citas estupendas y una edición muy cuidada que no pueden ocultar esa sensación de irrealidad e impostura que me ha producido su lectura.