lunes, 14 de agosto de 2017

OLVIDADO REY GUDÚ, Ana María Matute

Novela
Espasa Calpe
1996
888 páginas
Gran libro lleno de fantasía y emociones. Con total libertad expresiva, Matute va narrando la historia del reino de Olar en un ambiente medieval y fabuloso. Cuenta la genaología de Gudú bajo la mirada siempre presente de su madre, la reina Ardid. La autora adjudica nombres como Tontina o el Hechicero o Gudulín (a uno de los hijos de Gudú), de la forma más natural posible; hace aparecer cientos de personajes y a todos les adjudica un destino o un momento estelar en la novela. 
De todo lo que me ha gustado que ha sido mucho, me quedo con el lenguaje, con la forma natural de narrar, con la elegancia para describir y nombrar situaciones y emociones, con la manera de tratar la fantasía, en ningún modo infantil, y con la complicidad que establece con el lector, sin duda versado en cuentos que le narraron en su infancia.
Y el reino de Olar, siempre presente, siempre rodeado del norte frío y duro, del este estepario e incógnito, del sur mágico, siempre añorado, siempre creador de moda y de estilo. 
Los sentimientos, la capacidad de creer en trasgos, cuentos, historias fantásticas, la crueldad o la traición, la belicosidad de los personajes, hace de esta novela, a mi entender, una obra maestra del siglo XX. Durante las casi novecientas páginas, uno tiene la sensación de habitar en ese mundo lleno de magia y crueldad, de emociones, de sutiles referencias a los cuentos de nuestra niñez. Guerras, traiciones, fidelidades y amor. El amor como la fuerza más poderosa, capaz de cambiar el destino, que hace vulnerables a casi todos los personajes. Pero también está el abandono y los celos, y la fuerza de la sangre, y la perseverancia y la tristeza y la ambición sin medida y sobre todo el olvido. Y los oprimidos, los esclavizados, los pisoteados y explotados por el poder. Ana María Matute formula la tesis de la necesidad de narrar, de recordar, de escribir los sucesos históricos del reino para poder extraer enseñanzas de ellos, para enardecer y mantener unido al pueblo al escuchar las gestas y los relatos de sus antepasados. 
El libro es magistral, uno desearía no salir nunca de esa historia, poder volver a ella, seguir conociendo el destino de todos los personajes y de sus descendientes. Pero eso ya no es posible.

martes, 4 de julio de 2017

EL TURISTA DESNUDO, Lawrence Osborne

Libro de viajes
Gatopardo ediciones
275 páginas
2017
Magnífico libro de viajes, a la vez libro de aventuras y reflexión sobre el turismo de masas en el siglo XXI.
El escritor parte a la búsqueda de uno de los pocos lugares vírgenes del planeta, las selvas de Papúa Nueva Guinea. Para ello, se acerca progresivamente, Dubai, islas Andamán, Calcuta, Tailandia, Bali... En cada uno de esos lugares busca la esencia de lo que hallaron y escribieron viajeros y antropólogos de otras épocas, Lévi-Strauss, Margaret Mead,... Construye así un relato de lector-observador muy interesante.
En el culmen del libro está la aventura en la selva, el miedo, el terror, el desquiciamiento del contacto con la naturaleza y los seres vivos que, la habitan.
Una lectura diferente que nos hace reflexionar sobre cómo vivimos y para que viajamos.




domingo, 2 de julio de 2017

LA ESTACIÓN DE LOS VIENTOS, Rodrigo Martín Noriega

Novela
Autoedición
250 páginas
2017
Estuve en la presentación de esta novela antes de haberla leído, escuché a su autor, en cierto modo me predispuse a leerla. Es muy buena: una mezcla de algunas cosas que he leído antes con otras que se han asentado en mi conciencia como si fueran un territorio natural, un paisaje de mi niñez o un lugar al que mis sueños están acostumbrados a visitar. Y Rodrigo dice muchas cosas, describe muchas cosas y escribe muy bien. Tan pronto adopta el punto de vista de un profesor actual, como el de chamán de una tribu prehistórica, el de un pintor al que le pesa su obra maestra porque ya no será capaz de hacer nada igual, como el de una mujer orgullosa de su estirpe, de su femineidad y de sus conocimientos. 
Houellebecq es citado sin aparecer, en el mapa y el territorio; el racionalismo francés del siglo XIX aparece en el personaje de Claude Ozon (quizás un homenaje al cineasta francés François Ozon); el hermano Donato, monje medieval, nos cuenta, además de todas las tentaciones y sufrimientos por su abstinencia sexual, los estragos de la peste; el libro está lleno de detalles, alguno de los cuales, a buen seguro no he descubierto. 
La estructura de la novela es muy interesante, no es lineal pero sí que se entrecruzan algunos detalles narrados formalmente desde puntos de vista diferentes, lo que la dota de consistencia y hace de ligazón. 
La conciencia universal de la humanidad es una idea que gestionada de otra manera creo haber leído en otro sitio, quizás en el Clan del Oso Cavernario. La transmisión de conocimientos y de saberes, en este caso por vía femenina, unos eslabones que proporcionan un aura de brujería a las mujeres de esa estirpe.
No es una novela banal, está llena de sugerencias, de ideas, de posibles caminos, no hay una lectura única, no hay una interpretación única, y aunque casi todas las historias que contiene se terminan por cerrar de una forma más o menos redonda, queda lugar a la duda, a si todo es una fantasía o es producto de una divinidad o de alguna fuerza extraterrestre. 
Existe la idea de la justicia poética en la novela, el castigo merecido por los protagonistas o sus ascendientes en una idea de que el tiempo no tiene una dirección clara: Germán puede ser castigado en la figura de su abuelo (terrible personaje), Marcos en la muerte de su padre en un incendio, Daniel en el estar atrapado en una doble vida real y ficticia, Carmela en la podredumbre pausada de su cuerpo, y más adelante en su sustitución en la hoguera, Donato con la peste. Las mujeres de la estirpe tienen el poder de hacer esa justicia. 
Me ha gustado mucho, es una novela en la que te quedarías un tiempo, quiero decir que podría admitir una segunda entrega y más y convertirla en una saga, en torno a ese lugar, a ese pueblo que el autor en la presentación decía que estaba inspirado en sus años en Cervera de Pisuerga. 
Resumiendo, una lectura capaz de engancharte y de hacerte pensar y organizar a tu modo lo que va pasando en la historia tan estupendamente narrada por Rodrigo Martín Noriega. Muy recomendable. 




sábado, 13 de mayo de 2017

TERCIOPELO AZUL, David Lynch

Título original: Blue Velvet
Año: 1986
Duración: 120 minutos
País: Estados Unidos
Director: David Lynch

Inquietante película en la que Lynch nos cuenta las perversiones de una sociedad en apariencia feliz y despreocupada. Durante el día los niños juegan en los parques, los bomberos patrullan los barrios residenciales, los vecinos riegan sus jardines, pero en la noche todo cambia: garitos con escasa luz, Isabella Rosellini canta sensual en un club la canción Blue Velvet, Dennis Hopper inquietante, malvado, histriónico, perturbado, con su banda demente. La curiosidad de Jeffrey Beaumont (interpretado por Kyle MacLaclan) le lleva a inmiscuirse en la noche, a desvelar al espectador todo el submundo de esa pequeña ciudad de Carolina del Norte. 
Hace ya un buen rato que he terminado de verla, pero aún su banda sonora está en mi cabeza, y los encuadres de la cámara y el ritmo de las escenas. Lynch consigue crear una atmósfera sensual en la que el miedo aparece y desaparece, en la que el misterio envuelve la noche, en la que la música preside cada momento importante de la película. 
Han pasado ya más de treinta años desde que se rodó la película, pero se sigue viendo bien, sigue mostrando ese mundo extraño que está en nuestro mundo y a veces no vemos, esas perversiones que están en nuestra sociedad igual que estaban en esa localidad del filme. Los mismos convencionalismos y las mismas tentaciones desde el lado oscuro...

lunes, 1 de mayo de 2017

O QUE FIZ EU A 25 DE ABRIL DE 74, Concha López Jambrina

Relatos
Editorial Didot
115 páginas
2017
Estupenda idea la de contar lo sucedido el 25 de abril de 1974 en Portugal, la llamada Revolución de los claveles o de los capitanes, mediante la narración de lo que hicieron una serie de personas ese día, de sus recuerdos 42 años después. 
En estos relatos no solo se cuenta lo que pasó ese día, si no de alguna manera se alcanza a vislumbrar la sociedad de la época, las motivaciones de cada cual, las formas diferentes de vivir bajo la dictadura de Salazar/Caetano, que duraba ya 48 años. 
En estas narraciones aparecen personas muy comprometidas en la lucha contra el régimen dictatorial, otras cuya motivación era el fin de las guerras coloniales en Angola, Guinea y Mozambique, otras que no se enteraban de nada de lo que estaba sucediendo, que se mantenían ajenas al poder político y no querían saber lo que había a su alrededor. 
Como regla general, todo el mundo que escribe, más de cuatro décadas después, se siente orgulloso de aquella revolución incruenta, y cree que fue un motivo de especial alegría, aunque se vislumbra que muchos no están contentos con la situación actual portuguesa.
El libro me ha enganchado desde el primer momento: es sencillo de leer y pueden entenderse muchas cosas entre líneas. Por supuesto que el relato más impactante es el de la detención y tortura de la presa política Aurora Rodrigues: una historia muy dura pero deseable de leer para que no se nos olvide la brutalidad de los regímenes fascistas y de la gente que desde el interior del poder dio rienda suelta a sus instintos más criminales. La dictadura no es un asunto banal que ya sucedió, fue algo terrible ante lo que algunos estuvieron sordos y mudos, sobreviviendo tal vez, y otros se implicaron intensamente con gran riesgo de su vida para lograr que al final desapareciera. 
Aunque han pasado muchos años, todo el mundo debería leer estos relatos para comprender mejor el pasado y tratar de que no se repitan algunas barbaridades nunca más. 

sábado, 15 de abril de 2017

INSOLACIÓN, Emilia Pardo Bazán

Novela
1889
91 páginas (PDF)
Hermosa disección psicológica de un personaje femenino, novela mayor pese al número de páginas, intriga y costumbres, la sociedad de finales del siglo XIX retratada en sus más íntimos detalles y la constatación de que algunas cosas no han cambiado: el amor, las dudas, el cortejo, el cotilleo, el qué dirán, los dilemas morales, y la diferente vara de medir aplicada a mujeres y hombres en la sociedad.
El libro me ha encantado, el costumbrismo, el lenguaje imitado de la canalla, el de alto nivel de las tertulias de la nobleza, la vida cotidiana descrita en Madrid y las consideraciones acerca de la barbarie de la raza española, debidas al exceso de sol en palabras de Gabriel Pardo de Lage, militar, personaje de la novela y quizás alter ego de la misma autora.
También es un libro precursor del feminismo; la autora denuncia el diferente trato social en la moral sexual, entre hombres y mujeres. 
Para concluir, me ha gustado mucho y me ha tenido en vilo su lectura hasta el final. También los recursos narrativos y los cambios de narrador me han encantado. 

viernes, 7 de abril de 2017

EL ÁNGEL AZUL, Josef von Sternberg

Título original
Der blaue Engel 
Año
Duración
109 minutos
País
 Alemania
Director

Josef von Sternberg
Fantástica película que cuenta la perdida de la honorabilidad y el hundimiento de un respetable profesor en la Alemania de 1925, cuando se enamora de una estupenda Marlene Dietrich en el papel de Lola Lola, una cabaretera que actúa en el antro El Ángel Azul. El profesor Emmanuel Rath acude allí una noche para buscar a sus alumnos y se enamora de una juguetona Lola Lola y comienza una espiral de degradación que terminará por humillarle completamente. 
Marlene Dietrich está espectacular en su papel, al igual que Emil Jannings en el del profesor. 
El claroscuro de la cámara crea un ambiente tétrico y opresivo, lleno de miseria por todas partes. Los alumnos al inicio parecen siempre al acecho, sujetos mínimamente por la autoridad del profesor, pero dispuestos a saltarle a la yugular a las primeras de cambio, como así fue. 
En el cabaret convive una fauna de personajes deformes o tristes, o gordos, actores y actrices venidos a menos, fracasados sociales, con clientes no menos deformes o fracasados. 
Finalmente el director muestra la podredumbre de la sociedad que acude en tropel a contemplar al profesor caído, humillado y degradado. 
En definitiva, una película en la que lo que menos me gustó fue la historia y lo que más las imágenes, los planos, la estructura narrativa y el uso de la luz, así como el trabajo de los actores.